top of page

Corpo Docente

Magu Cintra Lopes

servletrecuperafoto_edited_edited.jpg

Diretor e Fundador​

​

Magu Cintra Lopes é doutorando e mestre pela UFRJ, com pesquisa voltada ao teatro brasileiro e às conexões entre dramaturgia e teledramaturgia, especialmente na obra de Dias Gomes.


Na formação e na prática, reúne um perfil raro: rigor acadêmico + experiência real de criação e mediação pedagógica, atuando como coordenador de projetos que aproximam teatro, audiovisual e formação de elenco.

​

Como coordenador do Drama em Tela, conduz processos de adaptação de textos teatrais para o audiovisual, trabalhando roteiro, interpretação e encenação com foco em desafios narrativos, estéticos e técnicos — uma vivência que fortalece a formação de quem quer atuar também para câmera.


Além disso, coordena o NETA (Núcleo de Estudos em Teledramaturgia), dedicado ao estudo de telenovelas e séries, recepção, identidade cultural e análise de narrativas para TV.

​

​

Competências técnicas que impactam diretamente a formação do aluno

​​

  • Direção e orientação de cena com base em teoria e análise dramatúrgica (teatro brasileiro, tragédia, dramaturgia moderna).

  • Teatro + audiovisual na prática: adaptação, roteirização, leitura dramatizada filmada, atuação para câmera e transposição “do palco para a tela”.

  • Coordenação pedagógica e formação em projetos de impacto social, liderando oficinas semanais de teatro em escolas públicas com foco em cidadania.

  • Planejamento, organização e gestão de processos educacionais e eventos, incluindo produção de materiais institucionais e rotinas administrativas de projeto.

  • Visão estética aplicada, tendo atuado em quase todos os segmentos das etapas de audiovisual e teatro.

​

Iago Rocha

Professor e Fundador

Iago Rocha é ator com formação técnica em atuação (DRT 0057541/RJ) e é bacharel em Atuação Cênica pela UNIRIO, unindo base profissional regulamentada e formação universitária contínua.


Em sua trajetória, participou de projetos que aproximam teatro, cuidado e pesquisa de linguagem cênica: em 2022 integrou o projeto de extensão “Corpocasa: O cuidado de si no envelhecimento”, voltado ao teatro como prática na terceira idade.

​

Também tem experiência concreta de processo de montagem e circulação: integrou o projeto Ciclomáticos DNA, participando do desenvolvimento, montagem e atuação do espetáculo “Cegos” (2022), que esteve em festivais como Santa Cruz EnCena e Niterói EnCena.

 

No currículo, constam ainda trabalhos e participações em projetos audiovisuais, marketing e apresentações como FITU/UNIRIO (2019) – “O candidato”, Mostra UFRJ (2023) - "Juca", UNIRIO (2024) - "fim", além de montagens no Teatro Municipal de Rio das Ostras, como “O Ferreiro e a Morte” (2015) e “Os Fuzis da Senhora Carrar” (2014).

​

Além disso, Iago possui pós-graduação em Psicopedagogia e atua na aplicação de métodos de regulação emocional voltados à atuação cênica, trazendo para a sala de aula ferramentas práticas para foco, presença, segurança emocional e desempenho sob pressão — habilidades centrais para palco e câmera.​

iago.png

Competências técnicas que impactam diretamente a formação do aluno

​

  • Treinamento de atuação com base técnica e profissional (DRT), com foco em construção de personagem, escuta, presença e jogo de cena. 

​

  • Vivência de processos completos de montagem (criação, desenvolvimento e apresentação), preparando o aluno para rotinas reais de ensaio e trabalho em grupo. 

​

  • Experiência em circulação e festivais, contribuindo para uma visão prática de palco, público e performance em contextos diversos. 

​

  • Abordagem psicopedagógica aplicada ao aprendizado do ator, com estratégias para evolução individual, organização de estudos e desenvolvimento de autonomia artística.

 

  • Regulação emocional aplicada à atuação, com métodos para concentração, controle de ansiedade cênica, preparação antes de entrar em cena e manutenção de energia durante apresentações.

Maddu Costa

Professora​​

maddu_edited.png

​​​​

Maddu Costa é multiartista: atriz, professora, dramaturga e figurinista, com uma abordagem de trabalho centrada no desenvolvimento real do intérprete — valorizando as limitações do ator como ponto de partida técnico, e não como “bloqueio” a ser apagado.

 

É bacharel em Artes Cênicas pela CAL – Faculdade de Artes Cênicas e está em formação continuada na Licenciatura em Artes Cênicas (UNIASSELVI), ampliando sua atuação pedagógica com base acadêmica.

 

Na sala de aula, Maddu trabalha com um repertório técnico contemporâneo e altamente aplicável: exercícios de repetição, criação de partituras, destrinche de dramaturgia, improvisação, Viewpoints e Rasaboxes, sempre adaptando o percurso ao perfil do aluno, sem fórmulas prontas. 

 

Além disso, oferece mentoria para testes e audições (teatro e audiovisual) e apoio na construção de dramaturgias, trazendo para a escola um olhar muito prático de preparação de elenco e desenvolvimento de material cênico.

 

Sua experiência docente inclui atuação em escolas e projetos com montagens obrigatórias ao final do ano, o que fortalece a formação do aluno com vivência de processo completo: ensaio, criação e apresentação.

 

Trabalhou com turmas adultas, jovens e infantis, e, com o público infantil, utiliza comunicação não-violenta como base de condução pedagógica.

Competências técnicas que impactam diretamente a formação do aluno

​

  • Treinamento de atuação com metodologia personalizada, focada em autoconhecimento cênico antes da construção de “tipos” e estereótipos de personagem.

​

  • Ferramentas práticas para criação de cena: repetição, partituras, improviso e análise dramatúrgica (“destrinchar dramaturgias”).

​

  • Técnicas contemporâneas de atuação (Viewpoints e Rasaboxes) aplicadas com adaptação caso a caso.

 

  • Mentoria profissional para audições e testes (teatro e audiovisual), com foco em performance, escolhas de cena e preparação.

​

  • Experiência multifaixa etária, incluindo condução com comunicação não-violenta no trabalho com crianças.

 

  • Vivência consistente de montagem, preparando o aluno para o ritmo real de um processo e a entrega final em cena.

​

  • Base técnica complementar em Rasaboxes, canto cênico, iluminação e residência artística — repertório que amplia leitura de cena e consciência de linguagem.

bottom of page